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半透明男——博客

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(转摘)解构ECM寂静之声  

2017-07-09 22:25:12|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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1969年创立于德国慕尼黑的ECM唱片公司,品牌名称是Edition of Contemporary Music的缩写,在创立之初,就明定以不同于市场主流的当代音乐,做为唱片出版主轴。这条道路并不好走,ECM早期的唱片往往被视为无法归类、拗口难懂的异端,他们的音乐虽然与爵士乐即兴、突破、超越的精神遥相呼应,却未必能得到正统爵士乐迷的认同。但是43个年头过去,当年坚持不跟随主流音乐起舞的ECM,如今却以特立独行的姿态,严然成为唱片市场的一门显学,不但吸引无数死忠乐迷追随,甚至吸引许多唱片厂模仿,成为一个影响力深远的音乐与文化符码。放眼音乐产业,恐怕没有任何其他唱片厂能像ECM这般,单靠「品牌」就树立一家之言,甚至吸引一票粉丝。由此观之,ECM实在堪称是音乐史上的一个独特现象。


到底什么是ECM的音乐风格呢?多年来行销文宣与唱片侧标总是习惯替ECM贴上「北国」、「诗意」、「寂静之声」之类美丽的标签,但是长期以来,这些过度简化浮面的刻板印象,却反而成篇乐迷认识ECM真正内涵的障碍。我承认ECM的音乐的确有一种独特的风格,但是那绝非「寂静之声」四个字所能定型。真正掌控着ECM音乐方向的幕后操盘手,其实是ECM的创立者与制作人Manfred Eicher。从曲目与演奏者的挑选开始、到录音效果的雕塑、唱片封套的设计,我们都可以察觉Manfred的个人意志与品味贯穿其间。从以下介绍的四张专辑,我们就可以发现ECM这种风格的核心本质。

Life in Leipzig


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AlinaKetil Bj?rnstad与Terje Rypdal这两位ECM台柱的乐风南辕北辙,前者是古典体系出身,后者的血液里则流着摇滚基因,照理说这两人的音乐没有任何交集,但事实上,他们早在1994年就组成The Sea四重奏,有多年的合作经验,只不过四重奏时有大提琴David Darling与鼓手Jon Christensen居间缓冲,而这场2005年在德国莱比锡歌剧院的现场演出,则只剩古典钢琴与摇滚电吉他在台上直接碰撞。不过,这两位老将显然无惧挑战,虽然整场演出并非全然完美,但是两人潇洒放下大牌身段,有如初生之犊一般在台上尽情挥洒、勇于尝试的精神,却彷佛让我听到了ECM初创之时无所限制、大胆突破的气息。大家可能无法想象,当有钢琴诗人之称的Ketil遇到Terje,他的演奏也可以如此狂野奔放。而在Terje迷离咆啸的吉他声线中,Ketil又往往神来一笔洒出一串晶莹甜美的乐句,甚至不经意来上一段古典作曲家葛利格的旋律,在动、静、快、慢,抒情与狂野之间即兴游走,听似恣意随性、无拘无束,却又圆融流畅,毫不粗野鄙陋。你能为这样的音乐分类吗?没有办法,也没有必要。唯一的建议,是请开大音量聆听,谁说ECM的音乐只是空灵飘渺的「寂静之音」呢!

Alina

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爱沙尼亚作曲家Arvo P?rt擅长以极简音符,建构出深沉的音乐张力,而这张「Alina」专辑中收录的两首作品,则是他将极简音乐语汇发挥到极致之作。拿到这张专辑,许多人可能会觉得奇怪,因为专辑同名曲Alina竟然重复演奏了两遍,另一部Spiegel Im Spiegel小提琴奏鸣曲更重复演奏了三遍(其中一个版本将小提琴换为大提琴)。原来Arvo在创作这些曲子时,虽然在乐谱上标示了音高与强弱,却没有标明节拍,将空间留给演奏者发挥。乐器的演奏也简化到一个单音、一条琴弦的极简境界,如此简单的音乐,其实对作曲者、演奏者与聆听者都是更大的考验,作曲者要如何赋予一个单音生命、演奏者要如何在音符之间找到关连、聆听者又该如何在如此单纯的音乐中寻找其中含意?Arvo认为他的音乐就像无色透明的白光,而每个人的心中都有一个三菱镜,都可以依照自己的心境角度,听出音乐中的七彩变化。到底这样的音乐是寂静之音、是空洞的背景音乐、还是充满生命力的讴歌?唯有自己用心聆听,没有任何乐评或唱片侧标可以替你解答。


Schumann-Geistervariationen

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在ECM的唱片目录中,这张由明星钢琴家席夫演奏德奥浪漫乐派作曲大师舒曼作品的专辑,似乎显得特别「主流」。不过曲目中其实隐藏了一个不为人知的小秘密。故事发生在1975年的利兹国际钢琴比赛,当时一位非常赏识席夫的评审知道他生于布达佩斯,特地告诉他一个秘密,在当地的Szechenyi图书馆中有一份舒曼亲笔属名的「C大调幻想曲」的乐谱手稿,而且第三乐章有着完全不同的结尾!这份尘封多年的珍贵文件,竟然连当地音乐史家都不知道,热爱舒曼的席夫当然对此充满兴趣,并且好不容易拿到了副本,直到25年后,才在这张专辑中首度曝光。这份神秘手稿的结尾,呼应着第一乐章的结尾,而这段舒曼撷取自贝多芬著名歌曲 给遥远爱人 的结尾,又呼应着他创作此曲的时空背景,当时舒曼正深陷克拉拉之父强硬拆散他与克拉拉的苦恼中......。席夫认为这个版本的结尾更具热情、也更充满天才之气,而一般人熟悉的正式版则优美、高贵而纯粹。在这张专辑中,席夫最后决定将两个版本的第三乐章都收录其中,将玩味品评的空间留给听者。除了此曲之外,席夫在整张专辑的触键都充满柔情诗意与沉思空间,放在ECM的唱片目录中一点也不突兀,反而完全符合ECM的品味气质。

Rio

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相信许多人第一次接触ECM,都是因为Keith Jarrett在1975年推出的那张「Koln Concert」,当年的他宛如莫扎特再世,指尖随时可以挥洒出一长篇聪明绝顶、美妙至极的乐章。如今将近40个年头过去,Keith在里约歌剧院的舞台上再度全即兴演奏,当年的天才是否依旧?我必须老实说,Keith当年那灵动流畅的触键,如今听来是少了些生猛的活力,不过取而代之的是更沉稳、深刻的乐思,在爵士乐句中也穿插了更多抽象、甚至非调性的独白。整场演奏虽然分为15小段,不再有早年动辄超过半个钟头的长篇巨构,不过每段演奏的内容更为精链紧凑。ECM刻意保留了每段演奏结束后的听众热情喝采声,虽然有些打断了整体聆听的情绪,不过却忠实呈现了现场演出的氛围,而且现场听众的回馈,常是Keith灵感的来源,的确有保留的必要。一如当年的「Koln Concert」,如果你一时之间听不出「Rio」的条理,不妨放下一段时间沉淀一番,总有一天你会开窍,顿悟Keith在15段乐曲中对南美洲风土文化的礼赞,以及无处不在的即兴狂喜。然后你会发现,这是一张值得你细细咀嚼下一个四十年的音乐宝藏。

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